打开现代钢琴，会看到最低音常是一根弦，中低音逐渐变成两根，而中高音多由三根弦对应一个琴键。一只琴槌同时击中这组三根“同音弦”。这样做当然能把更多振动能量送入音板，使中高音在整部琴的音量平衡中不显单薄；但“一键三弦”不只是把一根弦复制三次。
三根弦被调到同一音高，却不可能在接触点、支承位置和实际振动上绝对相同。它们的细微差异会改变起音之后的相互作用，使声音的衰减不再像单根弦那样单一。耳朵听到的因此不仅是更响的音，还包括更丰满、较有生命的延续。纽约大都会艺术博物馆的资料也显示，十八世纪钢琴常每音两弦，到十九世纪初增加为三弦，是钢琴走向更大公共空间、追求更强声音的一部分。
这也解释了调律师为何先用止音毡隔开同组弦，再逐根校准。三根弦若偏差过大，会出现明显拍频，音高显得晃动；若调整得合适，细微振动关系则成为音色的一部分。演奏者应听见的不是“三个音”，而是一个音内部怎样从清楚的起点展开、融合并消散。钢琴的丰富性，有一部分正藏在这种经过控制的不完全相同之中。
https://www.yamaha.com/en/musical_instrument_guide/piano/mechanism/mechanism004.html
https://www.metmuseum.org/essays/the-piano-viennese-instruments
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