模进不是把一句音乐原样再说一遍，而是把一个可辨认的旋律或和声模型移到新的音高位置。听者一方面认出关系没有变，另一方面又感到落点正在移动。因此，重复在这里不是停住，而是产生方向。
帕赫贝尔《D大调卡农》的低音循环常被单独记住，但上方声部还有另一种推进：短小音型进入以后，会在新的音高位置继续，时值也逐渐变密。熟悉的轮廓使耳朵能够跟随，位置的改变又让音乐不断积累。严格说，模进与固定低音、卡农不是同一个概念；它们可以同时出现，却分别回答“材料怎样移位”“低音怎样循环”和“声部怎样依次模仿”。
钢琴演奏最容易把模进弹成几份同样响的复制品。更好的做法是先听出模型从哪里开始、每次移到哪里，以及和声是在增强张力还是接近终止。触键可以保持共同的形状，力度和句法却应服从整段方向。模进的价值正在于：它用有限材料扩大空间，让变化听起来既新鲜又有来处。
https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/diatonic-sequences/
https://imslp.org/wiki/Canon_and_Gigue_in_D_major%2C_P.37_%28Pachelbel%2C_Johann%29
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