预置钢琴不是另一种琴，而是在普通三角钢琴的部分琴弦之间，按乐谱要求放入螺丝、螺栓、橡胶或其他材料。约翰·凯奇在1940年前后发展这种方法，起点很实际：舞蹈演出没有空间容纳他想要的打击乐器，钢琴却在现场。
这些物件不是随便丢进琴里。材料、尺寸和接触位置会改变琴弦的振动方式：有的音变短而干，像木块；有的带金属碰撞声；有的音高仍可辨认，有的只剩复杂的噪声色彩。于是相邻琴键不再属于同一种均匀音色，而像由不同乐器组成的小型打击乐队。准备说明必须精确执行，也必须避免损伤琴弦和音板。
重要的不是“把钢琴弄得古怪”，而是改变演奏者的听觉任务。弹普通钢琴时，我们容易先听旋律、和声和触键；弹预置钢琴时，每个音的材质、起音和衰减都成为结构的一部分。琴键仍然控制声音，却不再保证熟悉的钢琴音色。它提醒钢琴演奏者：乐器并不只是固定音高的键盘，也是一套可以重新组织的振动材料。
https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/how-composer-john-cage-transformed-piano-with-household-objects-180973135/
https://www.musicaviva.com.au/news-stories/breaking-good/
https://www.secondinversion.org/2016/05/11/inside-john-cages-prepared-piano-qa-with-jesse-myers/
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