管钟看起来像一排垂直悬挂的金属管，却承担着“钟”的角色。十九世纪末的乐团需要教堂钟声般的庄严色彩，但真正的大钟沉重、占地，而且难以在总谱要求的瞬间准确进入。把不同长度的金属管调到各个音高，就能在舞台上获得可移动、可排列、节奏更精确的替代声音。
每根管由细绳独立悬挂，尽量自由振动；演奏者通常用皮革或塑料槌敲击管顶附近。管越长，音高通常越低。一次敲击先给出清楚而坚硬的起点，随后展开明亮、复杂而悠长的余响。脚踏制音器可以让余音继续，也可以在和声必须结束时把整排管迅速止住。因此，管钟并不是把教堂钟缩小成相同结构，而是保留“钟声的听觉身份”，重新设计成适合乐团时间与空间的乐器。
聆听管钟时，值得注意的不是它有多响，而是一个音怎样改变周围空间：槌击的瞬间划出结构位置，余响则把那个位置扩展成一片声场。演奏者若只追求冲击，会让音变硬而失去层次；真正的控制在于落点、槌头、力度和制音时机共同形成一句钟声。它的重要性正在这里：模仿并不要求复制物体，而是找出一种声音最不可替代的关系。
https://hub.yamaha.com/drums/percussion/anatomy-of-chimes/
https://www.yamaha.com/en/musical_instrument_guide/marimba/trivia/trivia005.html
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