古典奏鸣曲的呈示部末尾常有反复记号。若把它理解成“听众刚才可能没听清，所以再放一次”，就低估了反复的结构作用。呈示部不仅介绍主题，还通常从主调走向属调或关系大调，把两个调性区域建立成一种尚未解决的关系。
第一次听，注意往往被新旋律和转折吸引；第二次回到开头，听者已经知道终点在哪里，便更容易听见过渡怎样离开主调、第二主题如何获得新位置，以及结尾怎样把这个位置暂时固定。反复因此不是把时间原样复制，而是让同一段音乐在已有记忆中重新显形。随后发展部拆分、移调或重组材料时，变化才有清楚参照；再现部把材料带回主调，也更像真正的重新安置。
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲K.545第一乐章很适合这样听。呈示部简洁，调性移动清楚；反复一次以后，发展部的偏离与再现部的调整会更有重量。演奏者第二遍不必故意制造夸张差别，但可以让呼吸、声部和终止方向更清楚。是否反复仍要考虑作品、版本和演出尺度；然而当作曲家明确写下反复时，它通常不是可有可无的复印件，而是作品安排听觉记忆的一部分。
资料：
https://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/SonataIntroduction.html
https://viva.pressbooks.pub/openmusictheory/chapter/sonata-form/
https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.16_in_C_major%2C_K.545_(Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus)
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