音符越密，音乐通常越忙；但音符数量并不是推动感的唯一来源。和声节奏指和弦更换的速度，它与旋律或伴奏表面的节奏不是一回事。同样连续的十六分音符，如果每小节只换一次和声，会形成宽阔的步幅；若每拍甚至更快地转换，听觉会感到事件正在聚集，即使速度记号完全没变。
巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷C大调前奏曲 BWV 846 是很清楚的例子。大部分篇幅由几乎相同的分解和弦型构成，手指持续流动，表面密度十分稳定。真正塑造方向的，是低音与和弦怎样逐步移动、某些和声停留多久，以及接近终止时张力怎样集中。若把每组十六分音符弹成同样重要的颗粒，作品容易变成均匀而无目的的图案。
演奏时不必把每个和弦夸张地加重，而应先听出和声变化落在哪个拍点，再让低音、踏板和呼吸共同显示较大的步幅。这样，手仍保持均匀，耳朵却能区分“纹理在流动”和“音乐在前进”。和声节奏重要，正因为它说明速度不只存在于钟表式的拍点里，也存在于关系改变得有多快。
https://iastate.pressbooks.pub/comprehensivemusicianship/chapter/6-4-harmonic-rhythm-tutorial/
https://imslp.org/wiki/Prelude_and_Fugue_in_C_major%2C_BWV_846_%28Bach%2C_Johann_Sebastian%29
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