贝多芬在升C小调奏鸣曲 Op. 27 No. 2 第一乐章开头写下“极弱并且不用制音器”，意在让三连音、低音与旋律的声音持续相接。作品1802年的初版题名是“幻想曲风奏鸣曲”；“月光”则是后来由诗人路德维希·雷尔施塔布的想象流传开的，并非贝多芬给出的画面。
问题在于，当时的维也纳钢琴与现代音乐会三角琴不是同一种声学环境。约1790年的维也纳式钢琴音域较小，以膝杆抬起整排制音器；它的声音较快衰减。现代钢琴低音更长、更厚，若从头到尾踩住右踏板，不同和声会不断叠积，旋律反而可能被共鸣遮住。
因此，“忠实”不能只理解为保持脚不动。贝多芬要的不是浑浊，而是没有干裂断口的连续声场。演奏者可以用浅踏板、细微换踏板或根据音区调整深度，保留低音的阴影，同时让和声转折仍可辨认。判断标准应落在耳朵：三连音是否持续，旋律是否浮出，旧和声是否已经妨碍新和声。历史记号规定了效果的方向，却没有替今天的乐器完成最后的决定。
https://www.beethoven.de/en/media/view/6442239777570816/Ludwig%2Bvan%2BBeethoven%2C%2BSonate%2Bf%C3%BCr%2BKlavier%2B%26quot%3BSonata%2Bquasi%2Buna%2BFantasia%26quot%3B%2B%28cis-Moll%29%2Bop.%2B27%2C2%2C%2BAutograph
https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.14_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/503677
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