延长记号写在音符或休止上方，表示它应超过原来的记谱时值，具体长度通常由演奏者或指挥依照语境决定。成人练习时容易把它理解成“到这里停止数拍，想停多久就停多久”。结果常是声音虽然延长了，身体、听觉和乐句方向却一起松掉，接下来的音像重新开机。
延长记号真正暂停的是规则拍值，不是音乐关系。它前面的和声为何停留，声音应怎样衰减，何时释放，以及后一句从什么气息和速度进入，仍属于同一次表达。以终止式后接新乐句为例，只练被延长的和弦，会留下两个没有连接的片段；把前一拍、延长音和后一拍一起练，才会知道手何时卸力、耳朵等什么、下一音如何接管时间。
它也没有统一的“两倍时值”。风格、速度、句法位置和是否与他人合奏都会改变长度。独奏者拥有选择，不等于可以忽略比例；合奏中更需要共同的释放与重新起奏信号。我的判断是，好的延长不是把流动冻结，而是在暂时没有固定刻度时，仍让听者感觉到时间有方向。
https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/fermata
https://dictionary.onmusic.org/appendix/topics/pause-markings
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