舒伯特的钢琴音乐常让一个旋律或伴奏音型持续很久。表面看，材料似乎没有前进，实际上真正的变化常发生在内部。以1827年写成的《四首即兴曲》D.899为例，第一首不断回到一个近似进行曲的旋律，第三首则让歌唱性的旋律悬浮在连续流动的伴奏上。重复保留了听觉参照，和声、音区、力度与声部重心的细微移动才因此变得清楚。
演奏这种音乐，最容易犯的错误是把每次重复弹成同一句，或者为了避免单调而刻意制造强弱变化。前者使音乐停滞，后者又会破坏舒伯特缓慢展开的时间感。更重要的是先听见这一遍与上一遍究竟改变了什么——低音是否转向，内声是否加入，和声是否把熟悉的旋律带到更远的位置。变化有时很小，却会重新解释此前听过的材料。
这也说明音乐中的重复不是机械复制。完全相同的音放在新的前后关系中，功能和情绪已经不同。练琴时不应只记住“这里又来一次”，而要知道为什么回来、回来以后世界发生了什么。舒伯特让我们听见，音乐的前进不一定依靠不断增加新材料，也可以依靠旧材料在时间中逐渐改变意义。
https://imslp.org/wiki/4_Impromptus%2C_D.899_%28Schubert%2C_Franz%29
https://www.henle.de/Impromptu-c-minor-op.-90-no.-1-D-899/HN-487
https://www.henle.de/Impromptu-G-flat-major-op.-90-no.-3-D-899/HN-488
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