说巴托克把钢琴当作打击乐器，常被误解为要求演奏者用力敲击。钢琴本来就靠琴槌击弦发声，巴托克真正改变的是我们对这个动作的注意。他让音的起点、节奏组合和音色差异进入音乐前景，不再用连奏与踏板把每个边缘都磨平。
1937年的《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》把两架钢琴、定音鼓、木琴、鼓和钹组织成一个整体。作品不是让打击乐替钢琴增强音量，而是让不同材料互相改变听感。木琴可以使高音更锐利，鼓点能够显出钢琴节奏的骨架，钹和锣则延长或染色本来迅速衰减的声音。洛杉矶爱乐因此把这部作品称为一种“打击乐四重奏”，但它的慢乐章同样安静、疏离而细致。
演奏巴托克时，重要的不是把琴弹硬，而是让每次触键有明确功能。重音要落在节奏关系上，短音要有长度区别，踏板要保留音色而不能抹掉轮廓。这里的“打击性”不是粗暴，而是承认钢琴声音从一次不可撤回的击弦开始。听清这个起点，才会听见巴托克音乐中力量与克制同时存在。
https://www.laphil.com/works/sonata-for-two-pianos-and-percussion
https://www.paul-sacher-stiftung.ch/en/about-us/history/2018/2018-09-Bartok-Konzert-MAB-en.html
https://imslp.org/wiki/Allegro_barbaro%2C_Sz.49_%28Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la%29
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