阿尔贝蒂低音通常把三和弦拆成“低—高—中—高”的循环，在十八世纪键盘音乐中十分常见。它看起来规则，手指也容易把它练成自动往复，于是伴奏像缝纫机一样平均：每个音同样重、同样近，旋律则被孤零零地放在上面。
但分解和弦并不是四个地位相等的音。最低音常决定和声根基，高音可能与右手形成内声联系，中间音则填充空间。以莫扎特C大调奏鸣曲K.545第一乐章开头为例，左手型不断重复，和声功能却在改变；某些低音推动句子，某些高音需要减轻，终止前的方向也不同。真正的稳定来自脉搏与和声清楚，不来自每个音完全复制。
钢琴上最有用的听法，是把一个循环先听成一个和声动作，而不是四次敲键。手腕保持连续，拇指不要因位置方便而突出；低音有支点，却不必沉重。旋律进入长音时，左手仍应让和声向前，而不是忽然成为背景噪声。古典风格的清楚并非把所有细节抹平，而是让听者知道什么在歌唱、什么在支撑，以及支撑怎样悄悄改变方向。
https://www.merriam-webster.com/dictionary/Alberti%20bass
https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.16_in_C_major%2C_K.545_%28Mozart%2C_Wolfgang_Amadeus%29
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