内声部位于旋律与低音之间，常因音量较小而被误听成“和弦填充”。但它真正的作用，不只是把和弦凑齐，而是通过极小的移动改变每个和声通向下一处的方式。外层声音保持不动时，中间一个音下行半音，稳定的和弦就可能开始倾斜；这种方向感甚至比一次明显的旋律跳进更强。
肖邦E小调前奏曲 Op. 28 No. 4 是很清楚的例子。右手旋律缓慢、节制，左手却不是把同一块和弦反复搬动。和弦内部的音以半音逐渐下沉，低音与旋律因此不断获得新的关系。我们听见的悲凉并非来自“弹得很慢”这一表面效果，而来自每一步都像减少了一点支撑，直到终止终于出现。肖邦研究机构把它归入挽歌性前奏曲；乐谱则让这种微小位移可以被逐音核对。
演奏时，内声部需要被听见，却不必被弹到前景。若每个半音都刻意加重，旋律会被切碎；若左手只做均匀背景，和声又会失去去向。较好的平衡是先单独听清中间各音的线条，再让它们藏回和弦，同时保持右手长句。所谓层次，不是谁永远更响，而是谁在这一刻承担方向。
https://chopin.nifc.pl/en/chopin/kompozycja/197
https://imslp.org/wiki/Preludes%2C_Op.28_%28Chopin%2C_Fr%C3%A9d%C3%A9ric%29
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