帕萨卡利亚常以一段反复出现的低音或和声框架组织连续变奏。表面看，它似乎把音乐固定在同一个循环里；真正的作用却相反：因为底层材料可辨认，听者更容易发现上方织体、和声密度、声部位置和节奏活动怎样改变。重复不是发展的对立面，而是让变化获得尺度。
巴赫C小调《帕萨卡利亚与赋格》BWV 582先让八小节主题单独出现，随后展开二十段变奏。低音并非始终以同样面貌待在最低声部：有时它清楚支撑上方线条，有时被装饰或迁移，甚至暂时退出听觉前景。洛杉矶爱乐的作品说明也指出，这首作品吸收了恰空的做法，最终把主题材料带入双赋格。于是同一主题不只是被重复，而是在一次次重组中改变功能。
聆听时，不必费力逐段计数。可以先记住主题的下行与回转，再注意每轮开始时发生了什么：音区是否扩大，声部是否变密，节奏是否更活跃，原来沉在脚键里的材料是否走进手键。真正的前进感来自这些差异在固定框架上的累积。
钢琴改编尤其容易把作品弹成不断加码的宏大渐强。更重要的是保留每一层织体的性质：轻的变奏要有透明度，密集段落才显得真正增长；低音要维持方向，却不能把上方声部压平。帕萨卡利亚的力量不在于相同低音永远不变，而在于它使每一次变化都无法被忽略。
https://imslp.org/wiki/Passacaglia_in_C_minor%2C_BWV_582_(Bach%2C_Johann_Sebastian)
https://www.laphil.com/works/passacaglia-and-fugue-in-c-minor-bwv-582-bach-arr-labadie
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