巴洛克歌剧里常见的返始咏叹调通常可听成A—B—A：第一段建立调性、旋律和人物的主要情感，第二段转向不同调性或情绪，谱面随后写“da capo”，要求从开头返回。第三段往往不再完整写出，因此它在纸上像重复，在舞台上却不是把录音倒回去。
传统上，歌者会在返始时加入符合旋律、和声和人物身份的装饰。装饰并非越多越好，也不是把每个长音都填满；它的作用是让听者察觉，同一句话经过B段以后已经带着新的经验。以亨德尔《凯撒大帝》中克莉奥佩特拉的《我为命运哭泣》为例，开头的哀诉在激烈中段之后重来，即使基本音乐相同，人物的绝望也有了不同重量。
聆听时可以留意三件事怎样同时保持：旋律仍可辨认，装饰没有破坏语句重心，返回又确实比第一次更迫切或更内向。我的判断是，返始的价值正来自“同一”与“改变”并存；若完全照抄，戏剧可能停住，若改得认不出，结构也会消失。钢琴演奏反复段落时，同样可以思考：变化未必靠加音，而可来自触键、声部与时间分配。
https://www.britannica.com/art/aria-solo-song
https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/display/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000043315
https://imslp.org/wiki/Giulio_Cesare_in_Egitto%2C_HWV_17_(Handel%2C_George_Frideric)
了解 Geoffrey Chen 的更多信息
订阅后即可通过电子邮件收到最新文章。