大提琴底部伸出的尾柱，首先不是扩音装置，而是一根把重量交给地面的支点。没有它，演奏者需要用双腿夹住琴身；使用尾柱后，琴的高度、倾角以及琴颈相对左肩的位置可以稳定下来，左手不必同时承担扶琴任务，右臂也更容易保持合适的运弓轨迹。
尾柱在十九世纪逐渐成为常规配置，却不是大提琴从来就有的部分。巴洛克演奏者通常把琴夹在小腿之间；现代尾柱则可伸缩，让不同身高的演奏者调节琴身位置。主要例子不是“尾柱让琴更响”，而是同一位演奏者把尾柱缩短或伸长后，左手换把、弓与弦的接触角度都会改变。它建立的是一套身体几何。
尾柱材料和与地面的接触确实可能改变振动反馈，但不能简单断言木地板成了第二块音板。听大提琴时，更值得注意的是稳定支撑如何让演奏者释放双手、维持长线条，并在高把位仍保持身体平衡。这个不起眼的部件，改变的是乐器与人的关系，然后才可能间接改变声音。
https://digitalcommons.unl.edu/context/musicstudent/article/1089/viewcontent/Braun_2015_OPTIMIZED.pdf
https://www.britannica.com/art/cello
https://symphony.org/the-difference-a-cello-endpin-makes/
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