斯卡拉蒂留下了555首传世键盘奏鸣曲，其中《羽管键琴练习曲》三十首在1738年出版。今天这些作品大量由现代钢琴演奏，于是很容易产生一个误区——要么把它们弹成小型浪漫派钢琴曲，要么反过来努力模仿羽管键琴。其实历史本身没有这么简单。羽管键琴靠拨弦发声，早期钢琴靠琴槌击弦；斯卡拉蒂生活的年代正好与钢琴出现并发展的时期重叠，纽约大都会艺术博物馆甚至指出，他的数百首奏鸣曲可能原本就考虑过钢琴，而不只是羽管键琴。
这使演奏问题变得更有意思。斯卡拉蒂常用快速重复音、跨手、大跳、分解和弦和强烈的节奏型。真正应该保留下来的，不是某一种历史乐器的表面音色，而是这些动作怎样形成清楚的节奏、声部和空间关系。现代钢琴当然可以使用力度层次，但如果把踏板、连奏和歌唱性加得过多，手的跳跃与音型之间原有的锐利边界反而会消失。
所以弹斯卡拉蒂时，我更愿意先听“音怎样离开”，而不只是“音怎样按下”。触键、释放和短暂的静默共同形成音乐。现代钢琴不需要假装自己是羽管键琴，但也不应该把一切都变成现代钢琴熟悉的圆润声音。历史演奏真正有价值的地方，是提醒我们同一份谱面可以在不同乐器上保持结构，却产生不同的声音世界。
https://bibliotecanazionalemarciana.cultura.gov.it/mostre/sonate-di-domenico-scarlatti
https://www.metmuseum.org/essays/musical-terms-for-the-seventeenth-and-eighteenth-centuries
https://www.metmuseum.org/pt/essays/the-piano-the-pianofortes-of-bartolomeo-cristofori-1655-1731
https://imslp.org/wiki/Keyboard_Sonatas%2C_K.1-555_%28Scarlatti%2C_Domenico%29
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